Under två dagar har vi hårdkört Canons C300 och i den här filmen delar Carl och jag med oss av våra erfarenheter så här långt. Vi funderade ett tag på hur vi skulle hantera det faktum att vi tänkte dra ner upplösning på filmen till 720p och dessutom på vilket sätt komprimeringen för webben till viss del “städar bort” brus ur klippen. Vi tog beslutet att köra enligt vår plan eftersom vi producerar allt mer för webben och testet visar då alltså hur betraktaren kommer att uppleva materialet, det enda som räknas för kunderna vi producerar åt.
Måste rikta ett stort tack till Szilard Gango, fotografen som syns på stranden i filmen. Han har också tagit några av de stillbilder som syns i filmen.
Tänkte lista några saker som är positiva med kameran, och även några som är mindre positiva.
C-Log
Bildprofilen som gör att du får ut maximalt dynamiskt omfång från kameran, gör ett kanonjobb och är väldigt trivsam att jobba med i redigeringen.
View Assist
Kamerans egna “LUT” som man kan lägga ovanpå när man filmar med C-Log, underlättar exponeringen en hel del. En jättebra funktion som alltid borde vara standard på kameror i den här prisklassen.
Modulsystemet
Kameran är uppbyggd i moduler som gör att den kan anpassas till uppdragstypen. Den går att köra med bara “huset”, lägga till handtag, XLR+LCD, extra hantag, osv. Jättebra tänkt från Canons sida.
Sidohandtaget
Med kamerakroppen + sidohantaget + lins blir kameran riktigt trevligt att köra handhållen. Run’n'gun går faktiskt helt ok trots att man får justera skärpan samtidigt.
MXF-filerna
Det är en fröjd att jobba med materialet som kommer ur kameran. Skit i specen, ja det är “bara” 8 bit osv – men prova själv. Det håller riktigt bra även för hårdare färgarbete.
LCD-skärmen
Den här är jag inte så imponerad av, framför allt inte en solig dag utomhus. Upplever det som riktigt svårt att se på skärmen, klart svårare än på XF300/XF305.
Gjorde ett riktigt roligt jobb i slutet på januari åt en kund. De skulle sälja sin tävlingsbil och ville ha rörligt i annonsen – klockren idé! De filmade själva och skickade sedan över materialet till mig för redigering. Både roligt och utmanande att jobba med andras material.
Riktigt roligt är att Gran Turismo-bloggen plockat upp filmen och skrivit om annonsen. Det visar verkligen vilken effekt video har på nätet. Nu verkar det också som att bilen säljs delvis tack vare filmen och det är ju verkligen pricken över iet!
Är du sugen på att göra några snygga åkningar när du filmar, då är den här videon riktigt bra. Preston berättar hur han gör och hur han tänker, det som han dock inte tar upp är det visuella språket bakom, alltså vad olika åkningar betyder för tittaren. Något som i sig är mycket viktare än att åkningarna blir perfekta. Jag planerar att göra en kort tutorial om det senare.
Så länge, njut av denna film som inte bara är intressant utan också fasligt snygg!
Jag har följt och studerat de filmer som publicerats inspelade med Canons EOS C300. Webben är ju inget bra ställe att bedöma kvalité – men jag har helt enktelt inte varit helt övertygad. Känslan har varit för lik XF300/305. Det är inte det jag söker även om jag gillar att jobba med de kamerorna.
Idag fick jag chansen att på riktigt studera materialet från vad som faktiskt är den första C300an i Sverige. Något jag länge velat göra men eftersom det inte finns några kameror så är det först idag det varit möjligt. Finns fortfarande bara en sådan i Sverige.
Min slutsats – jag är sjukt imponerad. Nästan sjukligt imponerad. Wow! (Jag är inte sponsrad av Canon.)
Varför – jo låt mig förklara…
1. Jag gillar inte “video-looken”, så enkelt är det för mig. Jag vill ha ett material som ser mer cinematiskt och filmiskt ut. För mig handlar inte detta om skärpedjup, vilket jag vet att många går på. Faktum är att det inte har ett skit med det att göra.
Det viktiga är hur kameran hanterar det som är utanför skärpa och hur kameran hanterar den roll-off som finns kring högdagrarna. Det är vad som är viktigt.
Den här kameran är den första jag ser som verkligen levererar på ett grymt sätt inom dessa två områden. Vi testade att kolla hur mycket info som finns att “hämta hem” uppe kring och ovanför 1,0 volt och det är sanslöst bra. Sanslöst bra.
C300an tecknar också det som är oskarpt på ett helt enastående sätt. Jo, jag vet att det har med linserna att göra, men nej – inte bara. Kameran spelar roll.
2. Kameran är ljusstark på rätt sätt och bruset som uppstår är….VACKERT! Jag skojar inte om jag säger att jag lätt kan springa iväg och filma på ISO 15 000 och känna att jag får vackert material. Det är så bra! Tittade på material som spelades in på max ISO (20 000), det är brusigt men fortfarande rätt ok. Kan definitivt användas inom dokumentära produktioner.
3. Codec – 4:2:2 MPEG-2 50 Mbps – denna lösning har jag prisat tidigare i XF300/305. Materialet är otroligt tåligt och klarar hårt färgarbete. Tro mig, vi testade lite galna effekter idag och det höll fantastiskt fint. Skit i om det är 8 bit, det spelar ingen roll när kameran samplar dess 4k-sensor på detta sätt.
Kameran (Sony PMW F3) jag använde på några produktioner nyligen. Foto: Ove Ellemark
Du har tänkt börja filma med din systemkamera. Du har köpt en 5D, 7D eller kanske en 550D (eller till och med en Nikon). Du har sett på webben hur snyggt det är med kort skärpedjup, det är det som gäller. Det ser filmiskt ut! Det ser elegant ut! Du ska ta videoproduktion på allvar och bli grym!
Helt rätt inställning, det är så det börjar – sen är du fast! Du har dock några ganska tuffa utmaningar framför dig. Utmaningar som i värsta fall får dig att helt tappa lusten att fortsätta. För att du lättare ska komma förbi dessa tänkte jag dela med mig av mina erfarenheter och tips på hur du tar dig förbi dessa problem. Det vore ju trist om din kreativitet stoppades av att det ser skit ut när du filmar.
Det som lockar så många att börja filma med sin systemkamera är att det går att få ett väldigt kort skärpedjup tack vare de sensorer om sitter i dem. Videokameror för konsumenten har pyttesmå ship och precis som i din mobiltelefon är det nästan omöjligt att få kort skärpedjup med dessa. Din systemkamera däremot, där finns det potential!
Det som dock ofta uppstår är en överdriven användning av det korta skärpedjupet. Kom ihåg att detta verktyg är till för att styra storyn och blickfånget hos tittarna, inte något annat. Det används inte professionellt “bara för att det är snyggt”. Det har ett syfte.
Om du skaffat en 5D kan du få i princip hur kort skärpedjup som helst, men det är också fullständigt livsfarligt. Det finns inget som ser mer oproffsigt ut än när det som är viktigt i bilden går i och ur fokus. Ställ därför inte bländaren för öppet, det blir inte bra helt enkelt. Du kommer också märka varför vi inte gärna använder stillbildsobjektiv för att filma med eftersom deras skärpehjul sällan är speciellt bra att filma med.
Du måste ju ställa skärpan manuellt hela tiden, japp! Det är i och för sig inget konstigt i filmvärlden, men för många glada stillbildsfotografer är detta något helt nytt. Det är här en followfocus kommer in i bilden. Det kommer bli din bästa vän och jag rekommenderar dig att skaffa en så fort du kan även fast de många gånger kostar en del. Du ser ett exempel på bilden ovan, kameran jag använde på ett antal produktioner nyligen. Det vita hjulet som sitter på sidan vid objektivet är followfocusen.
Denna manick ger dig extremt mycket bättre kontroll på dina skärperörelser, minimerar onödiga rörelser och kan dessutom användas med markeringar så att du kan ta om scener om och om igen om de som är framför kameran träffar sina marks.
Så dagens tips blir alltså att skaffa en followfocus, se det som en av de investeringar du gärna gör långt innan du tänker på sånt som mickar, primes, burar och steady cam.
Jag har visat kameran tidigare här i bloggen – Canons nya filmkamera C300 som OEP Media kommer att jobba en del med under de kommande månaderna. Den finns än så länge inte tillgänglig i Sverige men inom någon vecka eller två finns den i handeln.
Bildkvalitén är sanslös och det här är verkligen ett steg mot att föra analog film närmre video/digital film och videoproduktion. Jag hoppas kunna göra en recension och visa upp material från kameran så fort jag har tillgång till en. Så länge får ni hålla ut med Vincent Laforet’s Behind The Scenes-film ovan.
I den här filmen visar jag hur du ställer in Adobe Premiere Pro CS5.5 för att redigera material från DSLR-kameror. Rätt projektinställningar är jätteviktigt för att kunna skapa en korrekt film på när du ska rendera.
Det har varit lite tunt med bloggande sista dagarna och det beror på att det har varit mycket förberedelser inför dagens inspelning. Som kompensation bjuder jag på en bildbomd här i bloggen med BTS-bilder från idag. Grymt roligt gäng som kört järnet från 10 imorse.
Idag har vi plåtat och filmat fashion i studio med modellen Sara Persson. Till min hjälp hade jag grymma Tobias Gustafsson (www.fotograftobias.se) som ni som följt bloggen känner igen från tidigare uppdrag.
Idag har vi filmat och plåtat till Saras portfolio. Det har varit på gång ett tag och nu blev det äntligen dags här innan Sara drar till New York Fashion Week. Det var första gången Sara filmade men hon gjorde ett kanonjobb och det kommer ni att se när jag lägger upp resultatet här i bloggen när det är klart.
Med oss idag hade vi Antonia Gil-Redman som är hårstylist och MirjaMira Stéen som är makeup-artist. Ett kanonteam som slet hela dagen och hade riktigt skoj! Håll utkik här framöver så kommer det både bilder och film…
Det haglar av video på nätet och detta är självklart inte möjligt utan videoproduktion. Tack vare internet är distributionskostnaden extremt liten, den enda investering som egentligen måste göras är just själva produktionen. Det här har också gjort att det nu finns ett stort utbud av videokameror, i alla möjliga prisklasser. Allt från billiga kameror som gör att vem som helst kan göra klipp till dyrare kameror som framför allt för digital inspelning allt närmre den visuella känslan i 35mm-film.
Bland de hetare kamerorna just nu är Sony F3 (som jag kommer använda på en produktion strax efter nyår), Panasonic AF101, Sony FS100 och såklart nykomlingen Canon C300 (som jag har väldigt stora förhoppningar på). Prisklasserna på dessa går från ca 45 000 – 140 000 så det är självklart inte kameror som riktar sig till den stora massan, men de har stor betydelse för den kvalité på produktioner som vi faktiskt kan njuta av via nätet numera. Visste du att Youtube faktiskt kan visa klipp som är 4 gånger mer högupplösta än full-HD!
I videoproduktion är kameran en väldigt viktig del och filmen ovan visar lite på skillnaden mellan de olika kamerorna jag nämnt här. Det är värt att kika på om du är nyfiken och har 20 minuter över.
Skärmdump från redigeringen av filmen med Lina Ohlsén.
Det ser märkligt ut i kameran – tråkigt, matt, blaskigt och mörkt. Ska det verkligen vara så? Jepp, det ska det faktiskt – det är meningen.
Jag får ibland frågan på olika produktioner varför materialet ser så blaskigt ut som vi spelar in. Det finns en väldigt bra anledningen till det och det är början till ett slutresultat som är långt ifrån blaskigt.
En kamera kan inte spela in ett lika stort omfång av ljus som ögat kan se, det är ganska stor skillnad. Det är lätt att det blir för ljust för kameran vilket gör att det blir helt vitt i vissa partier av bilden. Detta gäller både foto och film.
Jag är alltid noga med att exponera för att få med så mycket detalj som möjligt i bilden och det betyder att jag ofta underexponerar, ibland upp till ett helt steg om det behövs för att högdagrarna ska behålla struktur.
Här ovan är ett exempel från filmen med Lina Ohlsén som jag filmade och redigerade tidigare i höstas. Bilden före är materialet direkt ur filmkameran, det är stor skillnad mot slutresultatet som syns till höger. Lina är underexponerad för annars hade bakgrunden överexponerats och blivit en stor vit fläck i bilden. Med hjälp av färgarbetet har jag sedan justerat detta i redigeringen så att bilden får en helt annan karaktär. Slutresultatet är möjligt tack vare den blaskiga bild som kameran fångat.
Så var noga med att inte överexponera när du filmar digitalt, kompensera hellre i redigeringen…
Det är svårt att som användare ta in allt som släpps i kameraväg, framför allt när det kommer till rörlig bild. Den 3 november small det till ordentligt i kameravärlden när både Canon och Red släppte två mycket efterlängtade kameror för rörligt. När ingen av kamerorna finns att testa är det upp till specarna och exempelproduktioner för att avgöra och det man måste utgå ifrån är produktionskedjan från A till Ö, inte från K till P vilket normalt motsvarar den period i en produktion då en kamera faktiskt används till något.
Canons släpp bestod av deras nya C300, deras flaggskepp bland filmkamerorna med större sensor. Jag har sedan 3 november läst, funderat, läst, kikat, funderat och klurat. Dess spec är något förvillande enligt mig. Nu finns det stor risk att detta blir lite tekniskt, men det får jag i sådana fall bjuda på.
Det är en kamera med en Super 35mm-sensor av högsta kvalité. Det innebär att det är en mer “cinematisk” bild snarare än “video-aktig” för att använda lite Svensson-termer. Ett helt nyutvecklad sensor och är det någon som kan sensorer är det Canon. Det bådar gott, mycket gott.
Den filmar i 4k och genererar sedan en 1920×1080-bild som motsvarar HD, varken mer eller mindre. Formatet på filerna är Canons berömda MXF-typ som jag är van att jobba med från XF300 som jag använder mycket på reportage-jobb. Fantastisk kvalité med 50 Mbps 4:2:2-färg. Ett material som är en lyckad kompromiss mellan kvalité och användarvänlighet. Du behöver inte NASA för att hantera materialet i post.
Kameran spelar in på CF-kort, en teknik som vissa tror är på väg bort medan jag anser motsatsen. På produktioner vill man ha robusta kort som tål lite, där lirar inte de mindre formaten som framstår som potatischips i jämförelse (sorry Nikon).
Tyvärr så kan C300an inte leverera högre kvalité till extern inspelninskälla vilket förvånar mig mycket. Varför inte? Visst är 50 Mbps tillräckligt för HD-produktion till TV och har “full approval” av BBC, men det är den absoluta minimi-gränsen. Varför kan inte jag som användare få välja att lyfta ännu högre kvalité ur kameran om jag så vill? Mycket märkligt på en kameran som landar på runt 135 000:- och med en sensor som antagligen kör cirklar runt det mesta.
Den största fördelen med kameran är att den finns i två versioner där den ena är för EF-objektiv, alltså Canons egna. Anledningen till att jag vägrat investera i t ex Sony PMW-F3 är att jag velat ha en kamera som fungerar med de fina L-linser som Canon har.
Så fort jag hunnit testa kameran återkommer jag med mina intryck (den släpps i januari).
En av de allra viktigaste delarna av bra film är ljudet. Det är faktiskt det som många gånger skiljer riktigt bra film från halvdan sådan. Filmen ovan är absolut inte något exempel på en proffsig produktion, men det är ett exempel på hur mycket ljud betyder för upplevelsen.
Den här korta filmen spela jag in tillsammans med en god vän tidigare i somras. Vi gjorde det för att det var en jädrigt kul grej. Det fanns ingen kund, inget projekt och faktiskt inte ens någon story när vi packade in oss i hans Corvette och drog iväg i kvällssolen. Storyn hittade jag på medan vi var på väg, jag visste att jag ville ha lite drag och action med tanke vad det är för bil. Det är inte gjort för att vara välgjort utan för att det var en skoj grej.
Vi filmade som tusan på en enslig väg norr om Nynäshamn fram till solen gick ner. Allt är naturligt ljus utom scenerna när han sitter i bilen där vi använt en Lite Panel Micro (ledlampa) för att få lite mer ljus från det hållet kameran tittar.
Det som jag har lagt mest tid på i redigeringen här är ljudet. Titta på filmen med ganska hög volym (det är mastrat för TV så det är ganska svagt för att kunna behålla dynamiken i ljudspåret). Prova sen att titta på filmen utan ljud. Det är enorm skillnad – såklart! Det kan låta självklart när det gäller ett sådant här exempel men jag stöter på en hel del nybörjare som skickar ut filmer med t ex intervjuer utan att det i stort sett går att höra vad personen som intervjuas säger. Det funkar inte!
Film är bild + ljud = upplevelse. Problemet med det är att det väldigt snabbt blir en dålig upplevelse om ljudet på något sätt stör våra sinnen. När ljudet fungerar hjälper det till att bygga både atmosfär och relation i materialet. Det kan berätta för tittaren vad som händer utan att vi behöver visa det i bild. Ett exempel i filmen ovan är att det självklart inte fanns någon helikopter till hands när vi filmade (trots att vi ringde alla flygare vi känner). Vi ser ingen helikopter i bild men vi hör den och det känns tämligen naturligt då den passerar långt ovanför vad kameran ser.
Inget ljud i filmen är från själva inspelningen – allt är ditlagt efteråt i redigeringen. Varför? För att det inte går att plocka bra ljud till en sådan här idé när det bara är en person som spelar in och tiden är begränsad. Vi hade kunnat filma allt först och sedan spela in ljudet från t ex bilen, men mörkret och regnet kom hastigt mot oss så det var bara att glömma.
Det kanske är svårt att uppleva ljudbilden om du lyssnar via små datorhögtalare, men jag lovar att om du testar filmen i en rejäl stereo eller hembioanläggning så kan filmen flytta väggarna!
Adobe Premiere Pro – skärmdump från ett pågående projekt.
Det var några dagar sedan jag skrev nu, har varit ute i Skärgården med en polare och bara slappat. Vi åkte RIB i några dagar och njöt av solen, god mat och 50 knop.
Under tiden har det hunnit trilla in en del mail – jätteskoj såklart! Några av dem rör bloggen och vad jag skriver om här. Önskemål om vad jag ska visa och ta upp vilket jag tycker är riktigt kul. Ett av mailen rör programmen jag arbetar i och varför jag använder just dem.
Jag kör i stort sett bara Adobe Production Premium i OEP Media. Jag ska försöka gå in lite på varför valet har fallit på denna svit, utan att det blir allt för mycket av en hyllning till Adobe.
Dyrt men mycket
Många reagerar över priset, runt 24 000:- kan anses vara mycket, men det är det inte. Inte för vad du får. Det ingår 12 program i paketet, däribland After Effects, Premiere Pro och Photoshop Extended samt det grymma Media Encoder. Programmen integrerar fullständigt med varandra och skapar den mest flexibla redigeringsplattform man kan drömma om.
Adobe Mercury Playback Engine
Bara denna är värd alla pengarna. Vad den gör? Ser till att du kan hantera i stort sett alla format, inklusive RedRAW, med hjälp av 64-bitars operativssystem, på ganska enkla datorer. Och prestandan på välspecade maskiner – grym! Inget behov av att konvertera material innan du sätter igång med redigeringen.
After Effects
Vad ska man säga – det här är som Photoshop på steroider, gånger 100! Ett program jag inte skulle klara mig utan på många uppdrag. Motion graphics, animeringar, VFX – this is the shit! Den klarar det mesta och används av de största spelarna i Hollywood. Lite svårt att komma in i men när du väl kommit igång är möjligheterna oändliga.
Warp Stabilizer
En funktion i nya After Effects CS5.5 som jag visat tidigare här i bloggen. Stabiliserar material på ett helt makalöst sätt och har ju dessutom skapat en anledning till att filma med högre upplösning än 1080p, exempelvis med RED One eller RED Epic.
Media Encoder
Låter dig rendera till i stort sett vad som helst med både enkla mallar och en mängd inställningar för att verkligen specialanpassa den slutliga produkten till rätt plattform.
Det är uppenbart att Adobe satsar hårt som tusan på den här sviten av program, de har till och med specialkampanjer för de som kör Final Cut, osv, för att de ska gå över till Premiere. Verkar också som att allt fler gör det vilket jag tycker är ett sundhetstecken. Jag har kört en hel del Final Cut och även Avid, det är bra program men i mina ögon kan de aldrig konkurrera med Production Premium när det handlar om kostnadseffektiva arbetsflöden för post production.
Igår var det heldag med kameran i handen. Uppdraget var att spela in webb-TV åt Svensk Golf ute på Bro Hof inför kommande Nordea Masters som spelas där till helgen. Till min hjälp hade jag Tobias, som varit med på några uppdrag tidigare. Han skötte B-kameran under dagen.
Vi spelade in Bro Hof Challange (BHC) och klippte under natten, ibland är det ruskigt snabba leveranser och det är självklart inget problem för OEP Media! =) Mycket klättrande i TV-torn, åkande i golfbil och springande med utrustning, men ruskigt roligt!
Uppgiften gick ut på att filma fyra personer som spelar golfbanan Bro Hof norr om Sthlm, en av Europas svåraste golfbanor som till helgen står värd för Nordea Masters. Två av de fyra spelarna var framlottande amatörer och de andra två var Patrik Järbyn och Anders Timell.
Det är Tobias som fotat bilderna som du ser här, kul att för ovanlighetens skull kunna visa lite hur det kan vara på ett sådant här uppdrag. Fördelen här är att vi bland annat har så kallade TV-torn att klättra upp i för att kunna fånga ordentliga överblicksbilder från de olika hålen. Det svajar lite när hela Mälaren blåser genom tornen men det är bara att gilla läget. =)
Igår kväll drog jag och min goda vän Henrik iväg och filmade lite. Det hela var inte bara en kul grej utan ett sätt för mig att få testa lite ny utrustning till kameran innan den börjar användas på kundproduktioner. Det är alltid viktigt att testa saker när det inte finns någon press. Jag har tyvärr inte några BTS-bilder att bjuda på då vi var fullt upptagna med att filma men jag bjuder på dessa två bilder ur filmen så länge. Självklart kommer filmen att dyka upp här i bloggen senare när den är klar, och jag hoppas att den kommer att överraska lite!
Vi hade ingen egentlig story att utgå ifrån utan jag byggde upp ett litet händelseförlopp som vi sedan filmande. En Corvette gör sig ju alltid i bild och Henrik fick chansen att prova sin skådespelarförmåga lite. Vi hade skitkul! Några bilar passerade under tiden vi filmade scenerna utanför bilen och de undrade nog vad tusan vi höll på med. Henrik hoppade i och ur bilen och jag sprang runt med en rejäl 5D-rigg ovanpå en Glidecam.
Jag lovar att bjuda på filmen här i bloggen så fort den är klar!
Jag heter Ove Ellemark och jobbar som frilansande fotograf och filmare (även kallat videoproducent).
Jag är utbildad inom film, foto och visuell kommunikation. Sedan 2008 driver jag produktionsföretaget OEP Media genom vilket jag frilansar.
Jag filmar/redigerar:
- Reklamfilm
- Image movies
- Bröllopsfilm
- Informationsfilm
- Utbildningsfilm
- Reportage
- Event
- Trailers
Jag fotar:
- Mode
- Reklam
- Editorial/redaktionellt
- Fina Art
- Bröllop
- Event
- Sport
- Action
- Studio
- Produkt
- Reportage
Levererat till bl a:
- Nelly.com
- Svenska Dagbladet
- European Tour
- BRM Europe
- Kinnby Racing
- BMW Sportclub
- Gloss Magazine
- Nyvalla Lantbruk
- E.COM Media
- Svensk Golf
- Mungolife
- TV4
- Facezon
- Svenska Golfförbundet
- Audi Club Sport
- Projektfabriken
- Dreammaker AB
- West Coast Motorshow
- Kraftfull Kommunikation
- Expressen
- Turbo Center
- DanceFactory
- Svenska Ridsportförbundet
- Street Cars Norway
- Photoagency
Kameran (Sony PMW F3) jag använde på några produktioner nyligen. Foto: Ove Ellemark
Skärmdump från redigeringen av filmen med Lina Ohlsén.
Canon C300.
Adobe Premiere Pro – skärmdump från ett pågående projekt.
