Category Archives: Att producera

Adobe Production Premium är det självklara valet

Adobe Premiere Pro – skärmdump från ett pågående projekt.

Det var några dagar sedan jag skrev nu, har varit ute i Skärgården med en polare och bara slappat. Vi åkte RIB i några dagar och njöt av solen, god mat och 50 knop.

Under tiden har det hunnit trilla in en del mail – jätteskoj såklart! Några av dem rör bloggen och vad jag skriver om här. Önskemål om vad jag ska visa och ta upp vilket jag tycker är riktigt kul. Ett av mailen rör programmen jag arbetar i och varför jag använder just dem.

Jag kör i stort sett bara Adobe Production Premium i OEP Media. Jag ska försöka gå in lite på varför valet har fallit på denna svit, utan att det blir allt för mycket av en hyllning till Adobe.

Dyrt men mycket
Många reagerar över priset, runt 24 000:- kan anses vara mycket,  men det är det inte. Inte för vad du får. Det ingår 12 program i paketet, däribland After Effects, Premiere Pro och Photoshop Extended samt det grymma Media Encoder. Programmen integrerar fullständigt med varandra och skapar den mest flexibla redigeringsplattform man kan drömma om.

Adobe Mercury Playback Engine
Bara denna är värd alla pengarna. Vad den gör? Ser till att du kan hantera i stort sett alla format, inklusive RedRAW, med hjälp av 64-bitars operativssystem, på ganska enkla datorer. Och prestandan på välspecade maskiner – grym! Inget behov av att konvertera material innan du sätter igång med redigeringen.

After Effects
Vad ska man säga – det här är som Photoshop på steroider, gånger 100! Ett program jag inte skulle klara mig utan på många uppdrag. Motion graphics, animeringar, VFX – this is the shit! Den klarar det mesta och används av de största spelarna i Hollywood. Lite svårt att komma in i men när du väl kommit igång är möjligheterna oändliga.

Warp Stabilizer
En funktion i nya After Effects CS5.5 som jag visat tidigare här i bloggen. Stabiliserar material på ett helt makalöst sätt och har ju dessutom skapat en anledning till att filma med högre upplösning än 1080p, exempelvis med RED One eller RED Epic.

Media Encoder
Låter dig rendera till i stort sett vad som helst med både enkla mallar och en mängd inställningar för att verkligen specialanpassa den slutliga produkten till rätt plattform.

Det är uppenbart att Adobe satsar hårt som tusan på den här sviten av program, de har till och med specialkampanjer för de som kör Final Cut, osv, för att de ska gå över till Premiere. Verkar också som att allt fler gör det vilket jag tycker är ett sundhetstecken. Jag har kört en hel del Final Cut och även Avid, det är bra program men i mina ögon kan de aldrig konkurrera med Production Premium när det handlar om kostnadseffektiva arbetsflöden för post production.

Inspelning på Bro Hof

Igår var det heldag med kameran i handen. Uppdraget var att spela in webb-TV åt Svensk Golf ute på Bro Hof inför kommande Nordea Masters som spelas där till helgen. Till min hjälp hade jag Tobias, som varit med på några uppdrag tidigare. Han skötte B-kameran under dagen.

Vi spelade in Bro Hof Challange (BHC) och klippte under natten, ibland är det ruskigt snabba leveranser och det är självklart inget problem för OEP Media! =) Mycket klättrande i TV-torn, åkande i golfbil och springande med utrustning, men ruskigt roligt!

Uppgiften gick ut på att filma fyra personer som spelar golfbanan Bro Hof norr om Sthlm, en av Europas svåraste golfbanor som till helgen står värd för Nordea Masters. Två av de fyra spelarna var framlottande amatörer och de andra två var Patrik Järbyn och Anders Timell.

Det är Tobias som fotat bilderna som du ser här, kul att för ovanlighetens skull kunna visa lite hur det kan vara på ett sådant här uppdrag. Fördelen här är att vi bland annat har så kallade TV-torn att klättra upp i för att kunna fånga ordentliga överblicksbilder från de olika hålen. Det svajar lite när hela Mälaren blåser genom tornen men det är bara att gilla läget. =)

En kamera-rigg och en Corvette

 

Igår kväll drog jag och min goda vän Henrik iväg och filmade lite. Det hela var inte bara en kul grej utan ett sätt för mig att få testa lite ny utrustning till kameran innan den börjar användas på kundproduktioner. Det är alltid viktigt att testa saker när det inte finns någon press. Jag har tyvärr inte några BTS-bilder att bjuda på då vi var fullt upptagna med att filma men jag bjuder på dessa två bilder ur filmen så länge. Självklart kommer filmen att dyka upp här i bloggen senare när den är klar, och jag hoppas att den kommer att överraska lite!

Vi hade ingen egentlig story att utgå ifrån utan jag byggde upp ett litet händelseförlopp som vi sedan filmande. En Corvette gör sig ju alltid i bild och Henrik fick chansen att prova sin skådespelarförmåga lite. Vi hade skitkul! Några bilar passerade under tiden vi filmade scenerna utanför bilen och de undrade nog vad tusan vi höll på med. Henrik hoppade i och ur bilen och jag sprang runt med en rejäl 5D-rigg ovanpå en Glidecam.

Jag lovar att bjuda på filmen här i bloggen så fort den är klar!

Förproduktion: Storyboard

Det här var något jag hatade i början och idag inte kan leva utan när det kommer till att producera. När man är van att köra “enmans-racet” så är detta inte lika viktigt som när det är ett helt team på plats som ska samarbeta och jobba fram ett resultat. Ska också säga på en gång att jag inte använder storyboarding när det gäller rena reportage om det inte verkligen behövs, detta är framför allt till produktioner som t ex reklamfilm där det ofta finns ett tydligt manus att följa.

En stor anledning till att jag hade svårt för detta i början var att jag verkligen är skitdålig på att rita – men jag har hittat den perfekta lösning. Den heter iPad på vilken jag använder en app som heter Penultimate, det grymmaste ritprogrammet som finns till iPad enligt mig. Där kan man dessutom lägga in egna mallar i vilka jag har olika bildtyper och grids för att just skissa bildrutor.

Här ovan är ett exempel på mina fantastiska ritkunskaper – men det räcker oerhört långt när jag ska kommunicera med andra i teamet kring de olika klippen som ska filmas. Det ger dessutom en bra möjlighet att se sekvenser, flyt och om två klipp kommer att fungera tillsammans. Mycket bättre att korrigera detta innan man filmar än att komma på i redigeringen att det inte flyter som det var tänkt.

Back to basic

Se först (gärna på fullskärm) – läs sen…

När jag började filma på allvar jobbade jag nästan alltid själv – idag jobbar jag nästan aldrig själv. Ibland är det viktigt att hitta tillbaka lite till “rötterna”, att kliva tillbaka in i de metoder som fick mig att älska filmproduktion i alla dess former.

De produktioner jag jobbar med numera kräver för det mesta ett team för att kunna genomföras och det finns många fördelar med att jobba flera tillsammans. Det finns dock många fördelar med att jobba själv också, producerandet blir mer flexibelt och betydligt mer mobilt. Det kräver mindre av logistisk förproduktion och ger mer frihet.

När jag lärde mig filma gav jag mig ofta ut med filmkameran bara för att just filma. Att skaffa mig inspelningstimmar och träna på allt från komposition till exponering och kamerarörelser. För några dagar sedan bestämde jag mig för att det var dags för en sådan utflykt igen, det var så länge sedan sist. Jag packade ner en kamera och gav mig iväg till kanten på Sthlms skärgård, precis där fastlandet tar slut och skärgårdslivet tar vid.

2009 besökte min sambo och jag en god vän på Orust och vi passade på att åka runt och filma några dagar. Det var vinter och jag försökte fånga ett Orust som kanske inte så många har sett, långt från det folktäta sommarparadiset som det för många är känt som. Jag filmade på ett väldigt observerande sätt för att skapa en “rörlig vykortskänsla”. När jag nu begav mig iväg för att filma den här gången hade jag den filmen i bakhuvudet och bestämde mig för att jobba fram något liknande fast med sommarkänsla istället. En observerande berättarform utan att för den delen bli dokumentär.

Resultatet ser du ovan…

Workshop med Gale Tattersall

I helgen som gick deltog jag i en fantastisk workshop med en väldigt duktig filmare. Mannen som lärde ut är smått kultförklarad inom filmvärlden då han var den första att våga filma ett helt avsnitt av en TV-serie för HD med enabrt Canon 5D MkII-kameror.

Denna fantastiska filmare heter Gale Tattersall och har en gedigen lista av storproduktioner bakom sig. Utöver att ha jobbat med t ex CSI: Las Vegas, The Jack Bull, The Commitments (film) och The Addams Family (film) så är han idag director of photography för den kända TV-serien House MD (som sänds på TV4 här i Sverige).

Jag tycker att det är oerhört viktigt att alltid vidareutveckla sig som filmare och workshops är ett format som passar mig riktigt bra. Det är mer interaktivt och mer “hands on” än vad jag upplever t ex de högskoleutbildningar som jag gått inom media och foto/film. Teori i all ära – men att lära sig genom praktiska exempel funkar mycket bättre för mig.

Gilla på Facebook

Du har väl inte missat att gilla OEP Media på Facebook!
Mitt produktionsbolag OEP Media ha en fan-page på Facebook som jag självklart tycker att du ska gilla! Klicka på bilden ovan så flyttas du direkt till Facebook-sidan…

Varför gilla OEP Media på Facebook?
Är du intresserad av häftiga klipp från mediavärlden, spännande filmer som visar fantastiskt innehåll och häftiga tekniska lösningar inom filmbranschen? Då ska du helt klart gilla OEP Media på Facebook. Meningen med sidan är inte att bara berätta om de egna produktionerna utan att bjuda dig på massor med spännande material som finns på internet.

Location scouting

Jag är ute och åker runt för att hitta rätt ställen till ett kommande projekt.

Fotografering och filmproduktion innehåller en mängd moment som alla fyller ett tydligt syfte. Gemensamt för de båda kommunikationsformerna är att förproduktionen är avgörande för ett framgångsrikt slutresultat.
Förproduktionen är den del av produktionen som sker innan någon kamera används, den del är all planering sker. Det kan låta tråkigt men det är det inte alls, snarare motsatsen.

Jag tänker inte i detta blogginlägg gå in på alla delar som förproduktionen innehåller utan koncentrera mig på en del som jag märker att uppdragsgivare/beställare (nästan) aldrig tänker på. En del som är fullständigt avgörande för att nå ett resultat som kommunicerar precis som som projektet siktat på. Den delen som kallas för location scouting (har ingen bra svensk term).

Nästa gång du kikar på en reklam eller på en film, eller nästa gång du tittar på en reklambild vid busshållplåtsen där du bor, titta noga på vilken miljö de har valt att använda. Fundera sedan på om det är en slump?

Självklart är det ingen slump, utan det ligger mycket tanke bakom. Miljön för en scen eller en stillbild har två övergripande funktioner. Först och främst ska den stötta den story, den kontext, som ska kommuniceras. Bilreklam för bilmärken som prioriterar körglädje filmas/fotas ofta på häftiga vägar t ex. Miljöns andra uppgift är att fungera tillsammans med det objekt som blickfånget ska ligga på. Det handlar om vilka färger omgivningen har, om det är mörkt eller ljust, plåttrigt eller avskalat. Miljön måste lyfta fram det viktigaste i bildytan.

Jag skulle kunna utveckla detta med miljöval i timmar – men jag vill istället fokusera på hur viktigt det är för resulltatet – och därigenom också visa på att det är värt att lägga tid på. Jag åker t ex alltid till den kyrka där jag har ett kommande bröllopsuppdrag många dagar innan uppdraget för att se över platsen, ljuset, osv. Samma sak med filminspelning, det är avgörande att hinna titta på platser i förväg så att vi inte behöver ödsla tid på det under inspelningsdagarna – då går det åt tid till platsen istället för inspelningen…