Det ligger och väntar runt hörnet. Adobe har en “release-tabell” som säger att de ska släppa en ny svit var 12 månad. Antar att aktieägarna blir nöjda då. Annars har ju tyvärr Adobe en förmåga att släppa “stöd” för kameror och tekniker som sedan visar sig vara stöd fyllt med buggar. Bättre kan ni! Att filma med MXF-wrapper var ingen lek och är fortfarande inte och C300an nyttjar ju just den paketeringen av filerna.
Vad kan vi då vänta oss av CS6? Ja en del rykten har cirkulerat på nätet och vi har fått se små glimtar. Men vad blir faktiskt verklighet? Det är lite som när ett bilmärke tar fram en “koncept-modell”, ibland är det långt från vad som faktiskt blir verklighet.
En sak som jag dock hört från en ganska säker källa är att Premiere Pro CS6 kommer att ha stöd för det som borde ha funnits sedan Hedenhös – att få fullskärmsvisning av programfönstret utan några kontroller. Bara filmfönstret, inget krafs runt om. Det har Final Cut haft sedan många år, så även AVID. Bara detta gör det värt att uppgradera när CS6 väl finns tillgängligt.
Det är svårt att som användare ta in allt som släpps i kameraväg, framför allt när det kommer till rörlig bild. Den 3 november small det till ordentligt i kameravärlden när både Canon och Red släppte två mycket efterlängtade kameror för rörligt. När ingen av kamerorna finns att testa är det upp till specarna och exempelproduktioner för att avgöra och det man måste utgå ifrån är produktionskedjan från A till Ö, inte från K till P vilket normalt motsvarar den period i en produktion då en kamera faktiskt används till något.
Canons släpp bestod av deras nya C300, deras flaggskepp bland filmkamerorna med större sensor. Jag har sedan 3 november läst, funderat, läst, kikat, funderat och klurat. Dess spec är något förvillande enligt mig. Nu finns det stor risk att detta blir lite tekniskt, men det får jag i sådana fall bjuda på.
Det är en kamera med en Super 35mm-sensor av högsta kvalité. Det innebär att det är en mer “cinematisk” bild snarare än “video-aktig” för att använda lite Svensson-termer. Ett helt nyutvecklad sensor och är det någon som kan sensorer är det Canon. Det bådar gott, mycket gott.
Den filmar i 4k och genererar sedan en 1920×1080-bild som motsvarar HD, varken mer eller mindre. Formatet på filerna är Canons berömda MXF-typ som jag är van att jobba med från XF300 som jag använder mycket på reportage-jobb. Fantastisk kvalité med 50 Mbps 4:2:2-färg. Ett material som är en lyckad kompromiss mellan kvalité och användarvänlighet. Du behöver inte NASA för att hantera materialet i post.
Kameran spelar in på CF-kort, en teknik som vissa tror är på väg bort medan jag anser motsatsen. På produktioner vill man ha robusta kort som tål lite, där lirar inte de mindre formaten som framstår som potatischips i jämförelse (sorry Nikon).
Tyvärr så kan C300an inte leverera högre kvalité till extern inspelninskälla vilket förvånar mig mycket. Varför inte? Visst är 50 Mbps tillräckligt för HD-produktion till TV och har “full approval” av BBC, men det är den absoluta minimi-gränsen. Varför kan inte jag som användare få välja att lyfta ännu högre kvalité ur kameran om jag så vill? Mycket märkligt på en kameran som landar på runt 135 000:- och med en sensor som antagligen kör cirklar runt det mesta.
Den största fördelen med kameran är att den finns i två versioner där den ena är för EF-objektiv, alltså Canons egna. Anledningen till att jag vägrat investera i t ex Sony PMW-F3 är att jag velat ha en kamera som fungerar med de fina L-linser som Canon har.
Så fort jag hunnit testa kameran återkommer jag med mina intryck (den släpps i januari).
Det verkar gå en trend på nätet just nu. På allt fler sajten dyker det upp bilder som har något extra. Något som man först knappt tror är sant men sedan inser att det faktiskt är det. Jag pratar om det som kallas för “moving stills”, alltså stillbilder med rörelse i. Det som gör dessa bilder så intressanta är att det inte är rörelse i hela bilden, då hade vi ju kunnat kalla det för film. Effekten blir starkast när bara en viss del av bilden rör på sig.
För att visa vad jag pratar om, om du inte sett detta tidigare, gjorde jag den här bilden. Den är tagen under inspelningen av Bro Hof Challange i somras och i bilden syns Anders Timell som puttar på Bro Hofs sjunde green. Runt sig har han ett antal medspelare, en fotograf och en reporter som plockar ljud. Det finns ingenting inklistrat i denna bild, inget montage. Flaggan är äkta och detta är precis som det såg ut i det ögonblick bilden togs.
Det var ett tag sedan jag delade med mig av lite tips o trix för bildredigering så jag tänkte att det är dags för ett sådant inlägg nu. Anledning är att jag ser många bilder på nätet som förstörs av den som redigerar – bilder som egentligen är riktigt bra. Vad är det då som förstör dem? Jo – den som redigerar förstör all form av struktur i huden. Bra bilder förvandlas till hemska exempel på misslyckad redigering.
Vad är då bästa sättet för nybörjaren att undvika detta? För det första – redigera rejält mycket mindre än du tänkt, justera bara det allra viktigaste och lämna resten. Det är mycket bättre att det ser lite naturligare ut än att det ser söndersmetat ut.
De flesta bilder kommer att visas på webben och vad händer då, jo de förminskas. När bilden blir mindre i storlek försvinner väldigt mycket av det som syns när du tittar på den i 100% i ditt redigeringsprogram. Effekten blir då att hudretuscheringen kommer att “förstärkas” och du måste därför vara noga med att hela tiden minska ner bilden och kika på hur den ser ut i mindre storlek. De senaste versionerna av Adobe Photoshop är ruskigt bra på att minska ner och verkligen visa det korrekta resultatet bara genom att du sommar ut.
Bilden ovan är på drygt 20 megapixel, modellens ansiktet täcker ca 15% av bildytan på det viset jag komponerat bilden. Bilden är zoomad till 100%, alltså korrekt pixelåtergivning i förhållande till bildens storlek (sedan förminskad för att få plats i bloggen). Jag har gjort en enkel retuschering av huden men varit mycket noga med att inte ta bort strukturen. När denna bild sedan förminskas för exempelvis webben kommer detta ge en naturlig struktur på huden som ser äkta ut.
Den här lilla filmen filmade jag för några dagar sedan i Alunda utanför Uppsala. Det är hästen Dexter (Ideal Dexter) som får sig lite efterlängtad sommaromsorg. Anledningen till filmen var att jag ville testa några saker på kameran när den används mitt på en ljus sommardag med strålande solsken och nästan inga moln på himlen.
Teknik
Sommar innebär grönska, vacker himmel och massor med färg i naturen – en ren mardröm att försöka filma i. Varför? Jo, för att solen är så stark så att skillnaden mellan vad som är ljust och mörkt ligger så långt ifrån varandra att moderna kamerors sensorer inte har en chans att fånga hela dynamiken av ljus. Så vad händer? Jo, antigen får du delar av bilden som blir på tok för mörka eller så får delar av bilen som bara blir helt vita för att det helt enkelt är för starkt ljus för kameran i de partierna.
Självklart finns det saker som kan användas för att lösa det här problemet med starkt ljus. På större produktioner jobbas man ofta med stora vita diffuserande material som man spänner över det som ska filmas så att solen dämpas och skillnaden i ljus mellan sol och skugga blir mindre. I det här fallet hade jag inte tid att hålla på med sådant så jag satte helt enkelt på ett par solglasögon på kameran i form av ett kraftigt ND-filter som dämpar ljuset som kommer in genom objektivet. I filmen har jag med hjälp av det filtret tagit ner ljusstyrkan med tre hela stopp vilket är ganska mycket.
Kameran är en Canon EOS 5D MkII och objektivet som använts är ett Canon 24-70 2.8L. I normala fall har vi en hel del kringutrustning när vi filmar men den här gången hade jag inte så mycket med mig, mycket av det är faktiskt filmat med ett enkelt enbensstativ. Har inte heller använt någon ljusmätare denna gång utan mest gått på känsla och det lilla jag kunnat se bak på kamerans egen LCD-skärm.
Har enbart använt Technicolor-profllen i kameran, ingen annan. Måste säga att den är lite svår att exponera efter men materialet som kommer ur kameran är precis så som jag vill ha det.
Redigeringen har sedan skett i Adobe Premiere Pro CS5.5, Adobe After Effects CS5.5, färgarbetet är gjort med Colorista II och Magic Bullet Looks. Med Technicolor-profilen i kameran lämnar den ett material som är väldigt kontrastlöst och färgmatt – vilket är precis vad vi vill ha när vi jobbar med film. Det är oerhört svårt att ta bort kontrast på material men det är väldigt lätt att lägga till. Man vill få med så mycket information som möjligt mellan helt svart och helt vitt och det är precis det som den här färgprofilen tillåter. Nedan ser du tre exempel ur filmen ovan.
Du ser en väldigt stor skillnad och det är precis så här det fungerar inom all form av professionellt filmskapande. Materialet ur kameran ger oss maximal möjlighet att jobba med färger och ljus i redigeringen vilken är en stor del av det som bilderna/sekvenserna kommunicerar till tittaren. Ytterligare ett lager av berättarform helt enkelt.
Du har väl inte missat att gilla OEP Media på Facebook!
Mitt produktionsbolag OEP Media ha en fan-page på Facebook som jag självklart tycker att du ska gilla! Klicka på bilden ovan så flyttas du direkt till Facebook-sidan…
Varför gilla OEP Media på Facebook?
Är du intresserad av häftiga klipp från mediavärlden, spännande filmer som visar fantastiskt innehåll och häftiga tekniska lösningar inom filmbranschen? Då ska du helt klart gilla OEP Media på Facebook. Meningen med sidan är inte att bara berätta om de egna produktionerna utan att bjuda dig på massor med spännande material som finns på internet.
Det får helt enkelt dröja tills jag gjort några fler produktioner där jag testat den, kan inte svara på om den är bra eller dålig ännu. Den hyllas av många och dissas av vissa, dissningarna beror mest på att den verkar sno några värdefulla RGB-steg som man gärna behåller när kameran levererar 8-bit 4:2:0-färg. Jaja, mycket tekniskt dravel nu – får helt enkelt återkomma efter fler tester…
Var ute och filmade lite igår under en kort plåtning i Årsta Havsbad söder som Sthlm. Canon har släppt en ny “färgprofil” till 5D MkII som är speciellt framtagen av Technicolor för att användas vid filmning. Den har hyllats av många runt om på internet men jag uttalar mig inte innan jag testat själv och sett vad den går för.
Det blev ett lite stressigt test då solen gick ner lite fortare än jag hade tänkt men jag hann plocka både motljussekvenser och solljusscener där kontrasten är stark. Ska bli intressant att se hur den hanterar det nu med nya profilen. Jag återkommer med min reflektion så fort jag hunnit titta igenom materialet…..
Adobe har släppt en uppgradering till CS5 som heter CS5.5, och eftersom den här programserien är en del av de viktiga verktygen i OEP Media köpte jag uppgradering direkt när den släpptes.
I Adobe Production Premium CS5.5 finns en mängd nyheter där den bäst av alla är att Soundbooth har kompletterats med Audition. Att jobba med film innebär en hel del jobb med ljud och Soundbooth har inte varit någon höjdare när det kommer till resultatet.
En av de riktigt “hypade” funktionerna inför släppet av den nya versionen har varit Warp Stabilizer som finns med i nya After Effects CS5.5. För att se vad den går för har jag idag testat lite på ett klipp filmat under senaste reklamfilmsinspelning.
Vad Warp stabilizer gör är att den stabiliserar skakigt material och lugnar ner oönskade kamerarörelser, något som lätt uppstår framför allt med mindre kameror. Filmen ovan visar resultatet när jag använde standardinställningarna, det blev enorm skillnad! När man sedan hunnit lära sig funktionen mer går det självklart att slipa till resultatet ytterligare, men bara detta räcker långt…
Jag kan än så länge inte visa så mycket från reklamfilmen som vi nyligen spelade in åt Gloss Magazine, men jag kan ge er några små glimtar in i redigeringprogrammet där arbetet pågår för fullt. Vi spelade in på fantastiska Görvelns Slott norr om Sthlm och jag måste verkligen ge dem all credit som går för deras fantastiska service. Besök det stället om du har chansen!
Vi filmade den här gången med en Canon XF300, en kamera med ett ganska litet chip vilket också märks på bilden. Litet chip kan enkelt likställas med långt skärpedjup, lite video-känsla över det. Det är dock en makalöst bra kamera som filmar i Full-HD med 50 Mbps och har riktigt vass färgåtergivning vilket är väldigt viktigt när handlar om hudtoner och många färger i bilden. Under den här inspelningen testade jag dessutom att spela i med kamerans egen slow motion-funktion för att testa vad den är kapabel till, och den imponerar även den!
Den mesta redigeringen är gjord i Adobe After Effects och färgarbetet är gjort med hjälp av Red Giant Colorista II, ett riktigt vasst verktyg för att jobba med både color correction och grading.
Mobilkamera suger och Skåne är platt – två statements som är uppåt väggarna fel! För några veckor sedan hamnade jag i en diskussion med några personer kring mobilkameror, kanske för att två av dem precis hade köpt nya telefoner. Kommer tillbaka till det…
Jag spenderade påsken i Skåne tillsammans med familj och på en och samma utflykt kunde jag motbevisa båda sakerna. För det första – Skåne är inte alls platt. De här bilderna tog jag i Skåne, och det ser snarare ut som en minivariant av Grand Canyon, dvs Skåne är inte platt.
Vad gäller mobilkamera förstår jag inte heller riktigt vad som menas med dålig? Jag tog både de här bilderna ovan med min iPhone 4 under utflykten. Jag skulle snarare säga att mobilkameror är väldigt bra, eftersom du har dem med dig! Visst, det är ingen Hasselblad, men och andra sidan kan du ju inte skicka SMS med en Hasselblad…
Idag står det det filmredigering på schemat. Materialet filmades under plåtningen i torsdags kväll och nu ska det omvandlas till en kort lite promofilm för modellen. Kommer självklart även att en BTS-film från själva plåtningen/filmningen, men den dröjer lite. Det är många leveranser som ska slutföras just nu…
Nu har den premiärvisats, den nya surfplattan från Apple – iPad 2. Vad som ser ut som stora plus på den nya versionen är att den är rejält mycket starkare och har bättre grafikprestanda, något som jag verkligen tycker är bra eftersom jag visar en hel del film på min iPad.
Det jag hade hoppats på var att den nya versionen skulle ha en bättre skärm än den förra men det verkar inte vara fallet. Kanske är för stort jobb med allt som släppts till plattan i AppStore, skapat för den upplösning som första versionen har. Nåja, i slutet på mars ska den nya finnas att köpa i Sverige. Du ser den redan nu på Apples hemsida…
Ibland behöver det gå undan när det ligger mycket som ska levereras. Det är dock sällan ett hinder. Den här är filmad och redigerad på drygt 2 dagar och just den här klippningen är gjord för att användas på modellens hemsida.
Den är filmad med en Canon EOS 5D MkII och en mängd tillbehör. Ljussatt med 6 st Elinchrom riktljus på mellan 300W och 500W st. Redigeringen är gjord i Adobe Premiere Pro och Adobe After Effects tillsammans med ett antal plugins för olika visuella effekter. Sminket är gjort av Linda Forsberg.
En stor utmaning när det gäller materialet som kommer ur en 5D MkII är att göra slow motion-klipp. Eftersom kameran filmar i 25P (vilket innebär att den filmar med 25 hela bilder per sekund) är det trixigt att skapa slow motion utan att det blir hackigt. Det beror på att redigeringsprogrammet måste “hitta på/gissa” extra bilder mellan de som kameran filmat.
Tänk dig att du tar 1 sekund och gör till två, det innebär att du tar 25 bilder och sprider ut på dubbelt så lång tid, vilket ger 12,5 bilder per sekund. 12,5 bilder per sekund hackar enormt mycket, det krävs lite över 20 bilder per sekund för att ögat inte ska uppfatta “hackningarna” utan se en hackfri rörelse. Programmet måste alltså fylla på med bilder för att det ska bli 25 bilder per sekund, i vårt fall måste den alltså hitta på 25 nya bilder. Vissa kameror kan filma i fler bilder per sekund med 5Dn kan inte göra det vilket innebär att det är helt upp till programmet att “gissa bilder”.
Jag använder ett program (plugin) som heter Twixtor Pro, som körs genom Adobe After Effects. Programmet kan bara göra en sak och det är slow motion (iofs också fast motion). Det är extremt mycket vassare än de inbyggda effekter för slow motion som finns i redigeringsprogrammen. Tack vare det programmet kan jag jobba med slow motion på 5D-material, även om det har vissa begränsningar…
Är du intresserad av foto, fotografiets historia, dess utveckling och dess påverkan på samhället? Då har jag något jag verkligen kan rekommendera dig! BBC producerade nyligen en dokumentärserie om fotografering som berör just de här sakerna. Som vanligt när det är BBC som står bakom så är det välgjort och mycket sevärt.
Nu kanske du tänker “hur ska jag få tag i denna serie?”. Det fina är att den finns tillgänglig på Youtube, alla avsnitten – även för oss som bor i Sverige. Alla 6 delarna finns att se, varje avsnitt är en timme och uppdelat i fyra delar på runt 15 minuter var.
Få ett mail när jag publicerar ett nytt inlägg här i bloggen.
Vem är jag
Jag heter Ove Ellemark och jobbar som frilansande fotograf och filmare (även kallat videoproducent).
Jag är utbildad inom film, foto och visuell kommunikation. Sedan 2008 driver jag produktionsföretaget OEP Media genom vilket jag frilansar.
Jag filmar/redigerar:
- Reklamfilm
- Image movies
- Bröllopsfilm
- Informationsfilm
- Utbildningsfilm
- Reportage
- Event
- Trailers
Jag fotar:
- Mode
- Reklam
- Editorial/redaktionellt
- Fina Art
- Bröllop
- Event
- Sport
- Action
- Studio
- Produkt
- Reportage
Levererat till bl a:
- Nelly.com
- Svenska Dagbladet
- Mungolife
- European Tour
- BRM Europe
- Kinnby Racing
- Rebecca Stella
- BMW Sportclub
- Gloss Magazine
- Nyvalla Lantbruk
- E.COM Media
- Svensk Golf
- Legion 5
- TV4
- Facezon
- Svenska Golfförbundet
- Audi Club Sport
- Projektfabriken
- Dreammaker AB
- West Coast Motorshow
- Kraftfull Kommunikation
- Expressen
- Turbo Center
- DanceFactory
- Svenska Ridsportförbundet
- Street Cars Norway
- Photoagency