Category Archives: Tips & trix

Kameraåkningar lyfter dina filmer

Har du sett på coola videos på nätet och tänkt att sådana där kameraåkningar vill jag också göra? Faktum är att det inte är speciellt svårt att skapa korta, snygga åkningar med ganska enkla verktyg. I filmen här går jag igenom två sliders som är till för att göra kameraåkningar, Glidetrack och Kessler Cineslider. Man kan kalla dem för motpolerna, den ena är enkel och billig och den andra är skitdyr och svår att att få tag på.

Anledningen till att vi som tittare ofta uppskattar åkningar är att det är mycket mer naturligt än att zooma. Våra ögon kan inte zooma, istället måste vi röra på oss för att ändra vårt egna utsnitt.

Det som är viktigt att tänka på när det kommer till kameraåkningar är att inte överdriva utan att istället använda det som ytterligare ett verktyg att berätta med. Lika snyggt som det är på rätt ställen, lika tröttsamt blir det för tittaren om det används i onödan. Du vill ju inte att tittaren ska reflektera över själva åkningen…

Bra tips för porträttfotografering

Här är en film med bra tips för den som precis börjat fotografera porträttbilder, eller inte känner till detta sedan tidigare. Det handlar om hur man arbetar med huvudet för att skapa så smickrande bilder som möjligt. Enkla och värdefulla tips.

Film hos Gran Turismo

Gjorde ett riktigt roligt jobb i slutet på januari åt en kund. De skulle sälja sin tävlingsbil och ville ha rörligt i annonsen – klockren idé! De filmade själva och skickade sedan över materialet till mig för redigering. Både roligt och utmanande att jobba med andras material.

Riktigt roligt är att Gran Turismo-bloggen plockat upp filmen och skrivit om annonsen. Det visar verkligen vilken effekt video har på nätet. Nu verkar det också som att bilen säljs delvis tack vare filmen och det är ju verkligen pricken över iet!

Vimeo med ny design

Jag satt häromdagen och funderade på sajten Vimeo (en sajt för video likt Youtube fast med högre kvalité på innehållet). Den har sett likadan ut rätt länge. 2 timmar senare fick jag tipset att de faktiskt har kommit med en ny design som de håller på och testar för fullt.

Jag har gått över till den nya och det har både för- och nackdelar, än så länge kan jag tycka att den är lite rörig men samtidigt utnyttjar den skärmytan på ett mycket bättre sätt. Det talas dessutom om att de har förbättrat videomotorn för snabbare streaming och det är ju positivt.

Du kan växla över till den nya designen här: www.vimeo.com/new

Några sätt att åka med kameran

Är du sugen på att göra några snygga åkningar när du filmar, då är den här videon riktigt bra. Preston berättar hur han gör och hur han tänker, det som han dock inte tar upp är det visuella språket bakom, alltså vad olika åkningar betyder för tittaren. Något som i sig är mycket viktare än att åkningarna blir perfekta. Jag planerar att göra en kort tutorial om det senare.

Så länge, njut av denna film som inte bara är intressant utan också fasligt snygg!

FollowFocus är din bästa vän

Kameran (Sony PMW F3)  jag använde på några produktioner nyligen.  Foto: Ove Ellemark

Du har tänkt börja filma med din systemkamera. Du har köpt en 5D, 7D eller kanske en 550D (eller till och med en Nikon). Du har sett på webben hur snyggt det är med kort skärpedjup, det är det som gäller. Det ser filmiskt ut! Det ser elegant ut! Du ska ta videoproduktion på allvar och bli grym!

Helt rätt inställning, det är så det börjar – sen är du fast! Du har dock några ganska tuffa utmaningar framför dig. Utmaningar som i värsta fall får dig att helt tappa lusten att fortsätta. För att du lättare ska komma förbi dessa tänkte jag dela med mig av mina erfarenheter och tips på hur du tar dig förbi dessa problem. Det vore ju trist om din kreativitet stoppades av att det ser skit ut när du filmar.

Det som lockar så många att börja filma med sin systemkamera är att det går att få ett väldigt kort skärpedjup tack vare de sensorer om sitter i dem. Videokameror för konsumenten har pyttesmå ship och precis som i din mobiltelefon är det nästan omöjligt att få kort skärpedjup med dessa. Din systemkamera däremot, där finns det potential!

Det som dock ofta uppstår är en överdriven användning av det korta skärpedjupet. Kom ihåg att detta verktyg är till för att styra storyn och blickfånget hos tittarna, inte något annat. Det används inte professionellt “bara för att det är snyggt”. Det har ett syfte.

Om du skaffat en 5D kan du få i princip hur kort skärpedjup som helst, men det är också fullständigt livsfarligt. Det finns inget som ser mer oproffsigt ut än när det som är viktigt i bilden går i och ur fokus. Ställ därför inte bländaren för öppet, det blir inte bra helt enkelt. Du kommer också märka varför vi inte gärna använder stillbildsobjektiv för att filma med eftersom deras skärpehjul sällan är speciellt bra att filma med.

Du måste ju ställa skärpan manuellt hela tiden, japp! Det är i och för sig inget konstigt i filmvärlden, men för många glada stillbildsfotografer är detta något helt nytt. Det är här en followfocus kommer in i bilden. Det kommer bli din bästa vän och jag rekommenderar dig att skaffa en så fort du kan även fast de många gånger kostar en del. Du ser ett exempel på bilden ovan, kameran jag använde på ett antal produktioner nyligen. Det vita hjulet som sitter på sidan vid objektivet är followfocusen.

Denna manick ger dig extremt mycket bättre kontroll på dina skärperörelser, minimerar onödiga rörelser och kan dessutom användas med markeringar så att du kan ta om scener om och om igen om de som är framför kameran träffar sina marks.

Så dagens tips blir alltså att skaffa en followfocus, se det som en av de investeringar du gärna gör långt innan du tänker på sånt som mickar, primes, burar och steady cam.

Tutorial – Premiere Pro, Del 1: Ställ in rätt för DSLR

I den här filmen visar jag hur du ställer in Adobe Premiere Pro CS5.5 för att redigera material från DSLR-kameror. Rätt projektinställningar är jätteviktigt för att kunna skapa en korrekt film på när du ska rendera.

Tutorial: Lightroom

Lifestyle

Foto: Ove Ellemark

Igår var jag ute och fotade i den härliga septembersolen, vilken perfekt dag att vara ute. Passade dessutom på att bada benen i Östersjön, vad gör man inte för att få bra bilder! Känns som om det är sommarens sista fläkt av värme som går att njuta av just nu.

Fotade lifestyle vilket är grymt kul! Bestämde mig också för att köra med ett och samma objektiv genom hela fotografering, ett fast 85mm. Det ger ju inte bara fantastisk bildkvalité med fast brännvidd, det gör också så att jag som fotograf måste röra på fötterna för att komponera om bilden. Väldigt lärorikt så jag brukar göra så ibland. Ut och prova!

Fyra snabba…

…om hur jag tänker jag när fotar. Jag har fått rätt många frågor sista tiden kring hur jag tänker när jag fotar och om jag har några tips o trix. Det här är de allra viktigaste sakerna enligt mig. Gäller förstås inte dokumentärt foto, utan framför allt modellfotografering.

1. Tänk först – fota sen
Varje bild måste ha ett syfte och det måste bestämmas långt innan bilden tas. Diskutera igenom med hela teamet kring vad som är viktigast med bilden och vad som är mindre viktigt, vilka känsla ska bilden förmedla?

2. Hela bildytan räknas
Det här torskar många på, eftersom de ofta bara ser modellen. Det är jätteviktigt att tänka på varenda pixel i bildytan. Stämmer färger, hamnar blickfång på rätt sätt, stöttar miljön budskapet och känslan – osv.

3. Lugna ner retuschen
Det går inte att köra hudutsmetningsmetoden på bra fashionbilder – då har man förstört dem direkt.
Behåll snarare än att ta bort – det är ett bra motto. Låt modellen förbli naturlig (en av anledningarna till att det krävs jädrigt mycket av modellen).

4. Känslan är viktigast
Jobba med känslan i bilderna, den är viktigast. Träna ditt öga genom bildanalys av bilder du gillar (och även bilder du inte gillar). Vad gör dem bra, vad gör dem mindre bra?

Ett vanligt misstag

Skärmdump ur mitt Photoshop.

Det var ett tag sedan jag delade med mig av lite tips o trix för bildredigering så jag tänkte att det är dags för ett sådant inlägg nu. Anledning är att jag ser många bilder på nätet som förstörs av den som redigerar – bilder som egentligen är riktigt bra. Vad är det då som förstör dem? Jo – den som redigerar förstör all form av struktur i huden. Bra bilder förvandlas till hemska exempel på misslyckad redigering.

Vad är då bästa sättet för nybörjaren att undvika detta? För det första – redigera rejält mycket mindre än du tänkt, justera bara det allra viktigaste och lämna resten. Det är mycket bättre att det ser lite naturligare ut än att det ser söndersmetat ut.

De flesta bilder kommer att visas på webben och vad händer då, jo de förminskas. När bilden blir mindre i storlek försvinner väldigt mycket av det som syns när du tittar på den i 100% i ditt redigeringsprogram. Effekten blir då att hudretuscheringen kommer att “förstärkas” och du måste därför vara noga med att hela tiden minska ner bilden och kika på hur den ser ut i mindre storlek. De senaste versionerna av Adobe Photoshop är ruskigt bra på att minska ner och verkligen visa det korrekta resultatet bara genom att du sommar ut.

Bilden ovan är på drygt 20 megapixel, modellens ansiktet täcker ca 15% av bildytan på det viset jag komponerat bilden. Bilden är zoomad till 100%, alltså korrekt pixelåtergivning i förhållande till bildens storlek (sedan förminskad för att få plats i bloggen). Jag har gjort en enkel retuschering av huden men varit mycket noga med att inte ta bort strukturen. När denna bild sedan förminskas för exempelvis webben kommer detta ge en naturlig struktur på huden som ser äkta ut.

Slutsats -  redigera mindre och fota mer!

Gilla på Facebook

Du har väl inte missat att gilla OEP Media på Facebook!
Mitt produktionsbolag OEP Media ha en fan-page på Facebook som jag självklart tycker att du ska gilla! Klicka på bilden ovan så flyttas du direkt till Facebook-sidan…

Varför gilla OEP Media på Facebook?
Är du intresserad av häftiga klipp från mediavärlden, spännande filmer som visar fantastiskt innehåll och häftiga tekniska lösningar inom filmbranschen? Då ska du helt klart gilla OEP Media på Facebook. Meningen med sidan är inte att bara berätta om de egna produktionerna utan att bjuda dig på massor med spännande material som finns på internet.

Adobe After Effects CS5.5

Adobe har släppt en uppgradering till CS5 som heter CS5.5, och eftersom den här programserien är en del av de viktiga verktygen i OEP Media köpte jag uppgradering direkt när den släpptes.

I Adobe Production Premium CS5.5 finns en mängd nyheter där den bäst av alla är att Soundbooth har kompletterats med Audition. Att jobba med film innebär en hel del jobb med ljud och Soundbooth har inte varit någon höjdare när det kommer till resultatet.

En av de riktigt “hypade” funktionerna inför släppet av den nya versionen har varit Warp Stabilizer som finns med i nya After Effects CS5.5. För att se vad den går för har jag idag testat lite på ett klipp filmat under senaste reklamfilmsinspelning.
Vad Warp stabilizer gör är att den stabiliserar skakigt material och lugnar ner oönskade kamerarörelser, något som lätt uppstår framför allt med mindre kameror. Filmen ovan visar resultatet när jag använde standardinställningarna, det blev enorm skillnad! När man sedan hunnit lära sig funktionen mer går det självklart att slipa till resultatet ytterligare, men bara detta räcker långt…

Redigering pågår

Skärmdumpar ur redigeringsprogrammet.

Jag kan än så länge inte visa så mycket från reklamfilmen som vi nyligen spelade in åt Gloss Magazine, men jag kan ge er några små glimtar in i redigeringprogrammet där arbetet pågår för fullt. Vi spelade in på fantastiska Görvelns Slott norr om Sthlm och jag måste verkligen ge dem all credit som går för deras fantastiska service. Besök det stället om du har chansen!

Vi filmade den här gången med en Canon XF300, en kamera med ett ganska litet chip vilket också märks på bilden. Litet chip kan enkelt likställas med långt skärpedjup, lite video-känsla över det. Det är dock en makalöst bra kamera som filmar i Full-HD med 50 Mbps och har riktigt vass färgåtergivning vilket är väldigt viktigt när handlar om hudtoner och många färger i bilden. Under den här inspelningen testade jag dessutom att spela i med kamerans egen slow motion-funktion för att testa vad den är kapabel till, och den imponerar även den!

Den mesta redigeringen är gjord i Adobe After Effects och färgarbetet är gjort med hjälp av Red Giant Colorista II, ett riktigt vasst verktyg för att jobba med både color correction och grading.

Mobilkamera suger och Skåne är platt

Foto (båda bilderna): Ove Ellemark

Mobilkamera suger och Skåne är platt – två statements som är uppåt väggarna fel! För några veckor sedan hamnade jag i en diskussion med några personer kring mobilkameror, kanske för att två av dem precis hade köpt nya telefoner. Kommer tillbaka till det…

Jag spenderade påsken i Skåne tillsammans med familj och på en och samma utflykt kunde jag motbevisa båda sakerna. För det första – Skåne är inte alls platt. De här bilderna tog jag i Skåne, och det ser snarare ut som en minivariant av Grand Canyon, dvs Skåne är inte platt.

Vad gäller mobilkamera förstår jag inte heller riktigt vad som menas med dålig? Jag tog både de här bilderna ovan med min iPhone 4 under utflykten. Jag skulle snarare säga att mobilkameror är väldigt bra, eftersom du har dem med dig! Visst, det är ingen Hasselblad, men och andra sidan kan du ju inte skicka SMS med en Hasselblad…