Gjorde retuschen på den här kampanjen åt Nelly.com. Det är den finska bloggerskan Mungolife som släppt en klädkollektion genom Nelly och den rullar för fullt just nu i Finland. Fotad av gänget på Photoagency och redigerad av mig.
Tag Archives: bildredigering
Här är några bilder från senaste studiofotograferingen där vi tog bilder till Cecilias portfolio. Kul plåtningen där vi som så ofta siktade på det enkla som lyfter fram modellen. Avskalat och rakt på. Här har jag kombinerat ihop bilderna till ett litet collage vilket jag tycker att man kan göra när bilder fungerar bra tillsammans. Det kan till och med stärka effekten av bilderna lite. Förutsättningarna för att diptyker och triptyker ska fungera är ju att bilderna just förstärker varandra istället för att ta ut varandra.
Det här är några av de bilder jag redigerade till senaste numret av Nelly Magazine. De är fotade av Per Norberg och Jimmy Svensson, styling av Gabriel Gezaw. Riktigt höstkänsla i både kläder och bilder som verkligen träffat rätt den här hösten som ju varit ganska ljummen och med väldigt lite nederbörd. Mer bilder hittar du såklart i tidningen som bland annat finns att läsa på Nellys sajt, www.nelly.com.
För ett tag sedan syntes ett smakprov från Nelly.com. Nu är nya numret av Nelly Magazine här (nr 5, 2011) med bilderna jag redigerade och som är fotade av duktiga Per Norberg, serien heter “Manligt Propert”. Det finns dessutom ett litet minireportage om mig och hur jag tänkte kring den bildredigeringen om du är nyfken. Hela numret hittar du såklart på Nelly.com, kika in och läs!
Det är höst, det är bara att acceptera. Jag tycker själv inte att det är något större fel med det. Jag har inte något emot att det blir lite mörkare, det är skönt att det är lite kontrast i årstiderna i det här landet. Faktum är att naturens palett för hösten innehåller ganska varma färger, och det var det som inspirerade till det färgvalet jag gjorde på det här uppdraget åt Nelly. Bilderna är tagna av Per Norberg och redigerade av mig. Det är en ganska specifik look inom det här modet, som härstammar från Ivy League-skolorna i USA. Det är kraftfullt, exklusivt och stilrent. Färgerna fungerar riktigt bra tillsammans med det.
Här en är av bilderna från söndagens plåtning. Vi skulle fota lifestyle men det blev lite olika bildtyper till slut. Skruvade till den här bilden lite hårdare än normalt vid just lifestyle men när man får kreativ frihet så är det alltid skoj att se vart man kan ta en bild.
Kan nu visa bilderna som Per Norberg fotat och som jag redigerat på uppdrag av Rebecca Stella / Nelly.com. Det är en lookbook för hennes nya kollektion som precis börjat säljas hos Nelly.com. Mycket färg och mycket kontrast blandat med fart och fläkt vilket verkligen personifierar Rebeccas livsstil.
Det var ett tag sedan jag delade med mig av lite tips o trix för bildredigering så jag tänkte att det är dags för ett sådant inlägg nu. Anledning är att jag ser många bilder på nätet som förstörs av den som redigerar – bilder som egentligen är riktigt bra. Vad är det då som förstör dem? Jo – den som redigerar förstör all form av struktur i huden. Bra bilder förvandlas till hemska exempel på misslyckad redigering. Vad är då bästa sättet för nybörjaren att undvika detta? För det första – redigera rejält mycket mindre än du tänkt, justera bara det allra viktigaste och lämna resten. Det är mycket bättre att det ser lite naturligare ut än att det ser söndersmetat ut. De flesta bilder kommer att visas på webben och vad händer då, jo de förminskas. När bilden blir mindre i storlek försvinner väldigt mycket av det som syns när du tittar på den i 100% i ditt redigeringsprogram. Effekten blir då att hudretuscheringen kommer att “förstärkas” och du måste därför vara noga med att hela tiden minska ner bilden och kika på hur den ser ut i mindre storlek. De senaste versionerna av Adobe Photoshop är ruskigt bra på att minska ner och verkligen visa det korrekta resultatet bara genom att du sommar ut. Bilden ovan är på drygt 20 megapixel, modellens ansiktet täcker ca 15% av bildytan på det viset jag komponerat bilden. Bilden är zoomad till 100%, alltså korrekt pixelåtergivning i förhållande till bildens storlek (sedan förminskad för att få plats i bloggen). Jag har gjort en enkel retuschering av huden men varit mycket noga med att inte ta bort strukturen. När denna bild sedan förminskas för exempelvis webben kommer detta ge en naturlig struktur på huden som ser äkta ut. Slutsats - redigera mindre och fota mer!
Foto: Ove Ellemark Fick i veckan som gick en fråga kring hur mycket redigering som görs på de bilder jag levererar. En fråga som jag vet att många är nyfikna på (det haglar ibland in frågor om hur jag redigerar mina bilder). Många jagar nog häftiga trix i Photoshop mer än de faktiskt övar på att fota, hantera ljus, jobba med vinklar, osv. Bra eller dåligt – vet inte, lägger ingen värdering i det. Hur mycket redigering och vilket typ av redigering jag gör på en bild innan leverans beror helt och hållet på hur kunden ska använda bilden. Ska direkt säga att det är extremt få bilder som jag lämnar vidare helt oredigerade, en basic justering av t ex ljus, färgmättnad och skärpa görs på i stort sett alla bilder. För att visa på hela flödet tar jag bilden här ovan som exempel. Tagen under en portfolioplåtning åt modellen Elisabet Böklin. Vi visste på uppdragsbeskrivningen att hon behövde bilder för att sälja henne som modell i Sverige och även internationellt. Genre som hon/agentur vill casta henne inom är kommersiellt och mode – alltså väljer vi förstås att skjuta den typen av bilder. En lång dialog innan själva fotograferingen leder fram till en ganska tydlig bild av hur bilderna ska utformas, vad de ska förmedla och på vilket sätt de ska sälja henne. Jag tar bilderna på plats i studio med hjälp av ett bra team och sedan börjar redigeringsprocessen. I det här fallet är bilden tagen med en Canon EOS 5D MkII som är en riktigt bra kamera med fullformatssensor. Jag lyfter in bilderna i Adobe Lightroom där jag gör små korrigeringar på bilderna så att ljuset ger precis den exponering jag vill ha (för det mesta tämligen rätt från början men några hack kan ibland behövas). Korrigerar bland annat att det blir lite väl mycket rött när man fotar med en 5D MkII. I Photoshop gör jag en snabb genomgång av bilden och huden på modellen och tar bort större skavanker (som ofta finns på både modell och bakgrund). Personer som jobbar med modellande har ofta väldigt välskött hud så många skulle nog bli förvånade över hur lite tid som läggs på huden om det inte är extrema beauty-bilder. När sådant är gjort börjar jag justera färger, stickfärger och eventuellt färgtemp i bilden. Jag vill hitta en balanserad färgskala utan stick, som förstärker det som bilden är bestämd att kommunicera. Det har varit extremt trendigt i Europa sista åren med en väldigt kall färgskala på många modellbilder och det kan vara jättesnyggt. Det här är dock ett exempel på motsatsen där jag valt en varmare ton genom bilden för att skapa en helhet och få hela bilden att kommunicera samma sak till betraktaren. Det finns en uppsjö av filter och actions som man kan pumpa in i Photoshop, vissa bättre än andra. Jag själv har valt att ta den långa vägen och lära mig färglära från grunden och också hur man jobbar med färger i Photoshop. Extra viktigt att veta när jag som fotograf levererar till kunder som går i tryck med bilderna. När bilden har fått det utseende som önskas av kunden så gör jag den redo för leverans genom att justera bland annat färgrymd, DPI, skärpa och storlek. Självklart jobbar jag med bilden i dess native format (alltså den storlek, HxB, som kameran tar bilden i) fram till leveransjustering. Skjuter förstås också allt i RAW-format. |
|
Senaste numret av Nelly Magazine.
Foto: Per Norberg
Foto: Ove Ellemark
Foto: Per Norberg 
Skärmdump ur mitt Photoshop.