Foto: Ove Ellemark
Make Up: Linda Forsberg
Modell: Elisabet Böklin (Wilson Model Agency)
Fick i veckan som gick en fråga kring hur mycket redigering som görs på de bilder jag levererar. En fråga som jag vet att många är nyfikna på (det haglar ibland in frågor om hur jag redigerar mina bilder). Många jagar nog häftiga trix i Photoshop mer än de faktiskt övar på att fota, hantera ljus, jobba med vinklar, osv. Bra eller dåligt – vet inte, lägger ingen värdering i det.
Hur mycket redigering och vilket typ av redigering jag gör på en bild innan leverans beror helt och hållet på hur kunden ska använda bilden. Ska direkt säga att det är extremt få bilder som jag lämnar vidare helt oredigerade, en basic justering av t ex ljus, färgmättnad och skärpa görs på i stort sett alla bilder.
Vissa bilder kräver sedan mer redigering och vissa mindre, allt finns specificerat i uppdraget och är ett resultat av dialogen med kunden innan plåtningen. Här är en viktig sak att tänka på för den som tar betalt för fotografering – prata noga igenom hur bilderna ska användas innan du ens tänker på att ta upp en kamera. Förarbetet är avgörande för ett bra resultat.
För att visa på hela flödet tar jag bilden här ovan som exempel. Tagen under en portfolioplåtning åt modellen Elisabet Böklin. Vi visste på uppdragsbeskrivningen att hon behövde bilder för att sälja henne som modell i Sverige och även internationellt. Genre som hon/agentur vill casta henne inom är kommersiellt och mode – alltså väljer vi förstås att skjuta den typen av bilder.
En lång dialog innan själva fotograferingen leder fram till en ganska tydlig bild av hur bilderna ska utformas, vad de ska förmedla och på vilket sätt de ska sälja henne. Jag tar bilderna på plats i studio med hjälp av ett bra team och sedan börjar redigeringsprocessen. I det här fallet är bilden tagen med en Canon EOS 5D MkII som är en riktigt bra kamera med fullformatssensor. Jag lyfter in bilderna i Adobe Lightroom där jag gör små korrigeringar på bilderna så att ljuset ger precis den exponering jag vill ha (för det mesta tämligen rätt från början men några hack kan ibland behövas). Korrigerar bland annat att det blir lite väl mycket rött när man fotar med en 5D MkII.
Bilderna går iväg till kunden för val och jag får tillbaka vilka bilder kunden vill att jag gör iordning. Jag lyfter bilden direkt in Photoshop från Lightroom, smidigt med program från samma tillverkare.
I Photoshop gör jag en snabb genomgång av bilden och huden på modellen och tar bort större skavanker (som ofta finns på både modell och bakgrund). Personer som jobbar med modellande har ofta väldigt välskött hud så många skulle nog bli förvånade över hur lite tid som läggs på huden om det inte är extrema beauty-bilder.
När sådant är gjort börjar jag justera färger, stickfärger och eventuellt färgtemp i bilden. Jag vill hitta en balanserad färgskala utan stick, som förstärker det som bilden är bestämd att kommunicera. Det har varit extremt trendigt i Europa sista åren med en väldigt kall färgskala på många modellbilder och det kan vara jättesnyggt. Det här är dock ett exempel på motsatsen där jag valt en varmare ton genom bilden för att skapa en helhet och få hela bilden att kommunicera samma sak till betraktaren.
Det finns en uppsjö av filter och actions som man kan pumpa in i Photoshop, vissa bättre än andra. Jag själv har valt att ta den långa vägen och lära mig färglära från grunden och också hur man jobbar med färger i Photoshop. Extra viktigt att veta när jag som fotograf levererar till kunder som går i tryck med bilderna.
De verktyg som jag använder mest i Photoshop för att jobba med just ton och färger är Curves, Selectiv Color och förstås Hue and Saturation.
När bilden har fått det utseende som önskas av kunden så gör jag den redo för leverans genom att justera bland annat färgrymd, DPI, skärpa och storlek. Självklart jobbar jag med bilden i dess native format (alltså den storlek, HxB, som kameran tar bilden i) fram till leveransjustering. Skjuter förstås också allt i RAW-format.
Foto (båda bilderna): Ove Ellemark